Het Lierse kunstenaarsinitiatief Voorkamer wil via visuele ervaringen een duurzame band creëren tussen kunstenaars, curatoren en bezoekers. Net die duurzaamheid komt door de actuele besparingen in het kunstenveld onder druk te staan. Wordt de viering van het twintigjarig bestaan de laatste show van Voorkamer? Naar aanleiding van de de expo De laatste show sprak Ewald voor 1oo% EXPO met initiatiefnemers Peter Morrens en Rik De Boe.
Music-Hall
In april 1916 debuteerde Paul van Ostaijen met de bundel Music-Hall, een eerste poging om de stad – en daarmee meteen ook de moderne tijd – te introduceren in een Vlaamse cultuur. Die had zich tot dusver, onder invloed van de Vlaamse Beweging, vooral toegespitst op een ietwat romantisch cultiveren van de zogenaamd door de moderniteit onaangeroerde moedergrond. In de marge van de tentoonstelling die door het Paul van Ostaijengenootschap werd georganiseerd om de honderdste verjaardag van deze introductie te vieren, gaf Dennis op 7 mei 2o16 een lezing in boekhandel en antiquariaat De Slegte in Antwerpen. >> Beluister de lezing.
Dagdagelijkse worstelingen // Het oeuvre van Felix De Boeck in tekeningen
Felix De Boeck (1898-1995) was een van de weinigen die de verworvenheden van de geometrische abstractie wist te verzoenen met het figuratieve. Met de gevoeligheid van zijn thema’s ook. En met zijn mystieke aard. Tekenen was daarbij van cruciaal belang. Over het belang van de tekeningen in het oeuvre van De Boeck ging Ewald voor 1oo% EXPO in gesprek Sergio Servellón, directeur van het museum FeliXart in Drogenbos: ‘Je kan het repetitieve, het seriële in de schilderijen van De Boeck alleen verstaan vanuit zijn tekeningen.’
De alchemist en de kleur // De vruchtbare zoektocht van Nick Andrews
Lord Byron dichtte: ‘But I have lived and have not lived in vain: My mind may lose its force, my blood its fire, And my frame perish even in conquering pain; But there is that within me which shall tire Torture and Time and breathe when I expire.’ Kunstschilder Nick Andrews wil in vorm en kleur de ziel der dingen vinden. Dat is zijn levenselixir. Naar aanleiding van zijn expo in de Warande in Turnhout schreef Ewald een beschouwing bij zijn werk. >> Lees dit artikel uit 1oo% EXPO.
Pieter De Mets over Rik Wouters en de moderne -ismen
Met ‘De Modernen. Kunst in de Groote Oorlog’ illustreerden het KMSKA, Provincie Antwerpen, het Letterenhuis en het Provinciaal Museum Emile Verhaeren hoe de schok van WOI voelbaar is in de kunst en literatuur uit die periode. Naar aanleiding van de expo schreef Dennis een blogbericht waarin hij – door de ogen van Pieter De Mets – kijkt naar de artistieke vernieuwing in Nederland anno 1916.
Het zwarte gat van de kunst // Over Koen Broucke en Jan Cockx
Koen Broucke is historicus en kunstenaar. In zijn oeuvre gaat historisch onderzoek naadloos over in de productie van beeldend werk en omgekeerd. Zijn uitgesproken interesse in kunstenaarsbiografieën leidde onder meer tot een onderzoek naar crisissituaties bij kunstenaars. Broucke koos daarbij niet voor de gekende kunsthistorische feiten, maar bracht bijna verdwenen documenten en vertellingen onder de aandacht. Zo reconstrueerde hij, aan de hand van teruggevonden zwart-witfoto’s, het tragische leven van Jan Cockx. Voor de expo ‘Nabeeld. Koen Broucke – Jan Cockx – Vincent van Gogh’ in FeliXart in 2014 schreef Dennis een catalogustekst over Broucke en Cockx. >> Lees de bijdrage.
De strakke stadswoning, de villa met zwemkom en het hutje op de heide
Kort na de Eerste Wereldoorlog stelt Edward Léonard, architect en broer van kunstschilder Jos Léonard, vast dat de evolutie naar een moderne bouwkunst in Vlaanderen traag verloopt en zich nog steeds slechts uit bij enkelingen. Daarbij onderscheidt hij twee richtingen: de rationele en de regionalistische. In het kader van de tentoonstelling ‘Kunstenaarswoningen uit het interbellum’ in het Albert Van Dyck Museum in Schilde schreven Dennis en Ewald een uitvoerige catalogustekst over de kunstenaars die zich tussen 1918 en 194o een modernistische onderkomen lieten bouwen.