In 2o21 is het exact 1oo jaar geleden dat ‘Bezette Stad’ van Paul van Ostaijen verscheen. Naast de expo ‘Paul van Ostaijen. Van kunstpaus tot einzelgänger’ in Walden, brengt Ronny Van de Velde in de Rossaert het verhaal van Cristal Palace, het iconisch Antwerps bordeel dat een inspiratiebron was voor vele kunstenaars. Walden leverde een bijdrage voor het boek bij de expo Cristal Palace of het verhaal van een lege ciderfles in een champagne-emmer’. Glazen Kot Matthijs de Ridder en Dennis Van Mol tonen in hun korte geschiedenis van het Cristal Palace aan hoe prostitutie al sinds de tweede helft van de 19e eeuw verweven is met het verlangen van artistieke vernieuwers naar een nieuwe wereld. Nadat William Turner, Vincent Van Gogh en Félicien Rops het terrein al hadden verkend liet ook Paul van Ostaijen zich – net als als Rik Wouters, James Ensor en Paul Joostens – naar dit ‘Glazen Kot’ slepen. Dit inspireerde hem tot een aantal van de …
Endi Poskovic over Jac Boonen
Endi Poskovic, graficus en professor aan de University of Michigan, schreef een tekst over de rol die Jac Boonen inneemt in de grafische kunst tijdens het interbellum. ‘Jac Boonen may be one of the most radical voices of the interbellum era, an artistic paragon of Belgian and thus European printmaking.’ De tekst is een commentaar op de expo die liep in Walden van 19 april tot 12 mei en die ‘proposes to shift a perception and to contribute to an important new discourse on this unique figure in Belgian and European graphics of the interbellum era’. Klik op de titel voor de tekst van Endi Poskovic (Engelse tekst).
Jacques (Jac) Boonen // brood & spelen
‘Bij het gadeslaan van de krioelende menigte heeft mij steeds een ontzaglijke weemoed aangegrepen, en een gevoel van vervreemding.’ (Jac Boonen) Walden gaat op zoek naar een ruimer perspectief op de historische avant-garde. En naar een generatie grafici die het experiment met de moderne -ismen voortzette in een maatschappij onder hoogspanning. Jac Boonen is daar een bijzonder voorbeeld van. Aan hem werd de derde Walden-expo gewijd. Klik op de titel voor de tekst over deze markante graficus.
Kunst tegen het vergeten // The Art of War
November 1914. De 21-jarige Georg Ehrenfried Gross biedt zich als infanterist aan bij het Duitse leger. Hij is een uitgesproken tegenstander van de oorlog, maar hoopt door zich vrijwillig te melden, niet naar het front te moeten. Het loopt anders. Gross, die na een operatie al snel ongeschikt voor de dienst was verklaard, wordt in januari 1917 uit ziekteverlof teruggeroepen. Nauwelijks een dag later wordt hij wegens angstaanvallen en een zware depressie opgenomen in een hospitaal, vervolgens overgebracht naar een psychiatrische instelling. Dood en verderf zouden nooit meer wijken uit het werk van de kunstenaar die al in 1916 zijn naam had veranderd in het internationaler ogende George Grosz. Ook na de Grote Oorlog blijft hij in een niets ontziend realisme de wantoestanden hekelen die zowel een duurzame vrede als sociale gelijkheid in de weg staan. >> Klik op de titel voor het volledige artikel
Een verhaal van warm en koud // De collectie FIBAC
In afkortingen gaat zelden passie schuil. FIBAC is een uitzondering op die regel. De F en de I die aan Belgian Art Center voorafgaan, getuigen van het huwelijk tussen Filips en Ingrid De Ferm-de Bruyn, dat tevens een huwelijk met de kunst is. Voor 1oo% EXPO ging Walden in gesprek met De Ferm over zijn bijzondere collectie Belgische avant-gardekunst. >> Klik op de titel voor het artikel
Music-Hall
In april 1916 debuteerde Paul van Ostaijen met de bundel Music-Hall, een eerste poging om de stad – en daarmee meteen ook de moderne tijd – te introduceren in een Vlaamse cultuur. Die had zich tot dusver, onder invloed van de Vlaamse Beweging, vooral toegespitst op een ietwat romantisch cultiveren van de zogenaamd door de moderniteit onaangeroerde moedergrond. In de marge van de tentoonstelling die door het Paul van Ostaijengenootschap werd georganiseerd om de honderdste verjaardag van deze introductie te vieren, gaf Dennis op 7 mei 2o16 een lezing in boekhandel en antiquariaat De Slegte in Antwerpen. >> Beluister de lezing.
Pieter De Mets over Rik Wouters en de moderne -ismen
Met ‘De Modernen. Kunst in de Groote Oorlog’ illustreerden het KMSKA, Provincie Antwerpen, het Letterenhuis en het Provinciaal Museum Emile Verhaeren hoe de schok van WOI voelbaar is in de kunst en literatuur uit die periode. Naar aanleiding van de expo schreef Dennis een blogbericht waarin hij – door de ogen van Pieter De Mets – kijkt naar de artistieke vernieuwing in Nederland anno 1916. >> Lees het artikel. >> Externe link
De strakke stadswoning, de villa met zwemkom en het hutje op de heide
Kort na de Eerste Wereldoorlog stelt Edward Léonard, architect en broer van kunstschilder Jos Léonard, vast dat de evolutie naar een moderne bouwkunst in Vlaanderen traag verloopt en zich nog steeds slechts uit bij enkelingen. Daarbij onderscheidt hij twee richtingen: de rationele en de regionalistische. In het kader van de tentoonstelling ‘Kunstenaarswoningen uit het interbellum’ in het Albert Van Dyck Museum in Schilde schreven Dennis en Ewald een uitvoerige catalogustekst over de kunstenaars die zich tussen 1918 en 194o een modernistische onderkomen lieten bouwen. >> Lees het artikel